Историята за самолетната катастрофа в Андите е преразказана: „Този филм придава значение на онези, които не са успели“
В църква в Монтевидео свещеник цитира Матей 4:4, гласът му заглъхва с думите: „ Не само с хляб живее човек.” За някои в конгрегацията, по-специално за младите мъже от отбора по ръгби на Old Christians, този ред от писанията скоро щеше да има дълбоко ново значение, както в буквален, така и в духовен смисъл.
Катастрофата от 1972 г., при която самолет с 45 души се приземи аварийно на 11 000 фута в отдалечените аржентински Анди, не се нуждае от малко представяне. Историята е разказана в множество книги, документални филми и два игрални филма, по-специално холивудския филм от 1993 г. Alive. Най-запомнената е най-ужасната подробност: че 16-те оцелели са избегнали глада в продължение на 72 изтощителни дни, като са се прехранвали с останките на някои от жертвите.
И все пак, когато режисьорът JA Bayona прочита книгата на Пабло Виерчи от 2009 г. „Обществото на снега“ , той усети, че има история, която все още предстои да бъде разказана на екрана, която надхвърля „предварително възприетите идеи за героизъм и канибализъм“ и намира място не само за фактите, но и за „духовната страна, човешката страна, философската страна на история”.
И се оказа, че не е единственият. „Когато седнах с оцелелите и говорих с тях за заснемането на филм, бях изненадан, че всъщност имах чувството, че те се нуждаят от филм повече от мен“, казва той, когато се срещаме в лондонските офиси на Netflix, които подкрепиха филма .
Висок приоритет за всички засегнати беше да почитат както мъртвите, така и живите, нещо, което създателите на Alive не успяха да направят по име. „[През 1993] те свършиха добра работа, като направиха филм, който оказа влияние върху цяло поколение, но беше твърде рано за семействата на починалите и може би фактът, че снимаха на английски, не помогна,“ казва Байона. Изглежда безопасно да се предположи, че заглавието също не е помогнало.
За родения в Барселона Байона, 48, автентичността е ключов фактор. Той засне своя испаноезичен филм с уругвайски и аржентински актьорски състав в Андите, както и в испанската Сиера Невада, и беше подпомогнат от Виерчи, който беше училищен приятел на много от оцелелите.
„Език е много важна част от контекста и за мен е невъзможно да разбера тази история, ако не разбереш правилно контекста,” казва Байона. Така първо виждаме студентите в тяхната среда преди катастрофата в Монтевидео: затворени в схватка по ръгби, пият и се закачат в бар, раздават си бележки по време на литургия. „Тези неща са важни за разбирането на социално-политическия контекст. Те са много млади, почти деца, те са в колеж и са от средната класа. [Знаейки това] ви помага да разберете как реагират в планините.“
Не е маловажно за оцеляването на групата, че те са екип, който вече е свикнал да оставя егото настрана и да работи в сътрудничество. Със спасителни самолети, които минават над тях, без да могат да ги видят, без радиовръзка и търсенето е прекратено само след осем дни, те са оставени на собствените си ресурси. Един от най-поразителните аспекти на филма - за разлика от някои предишни разкази - е липсата на конфликт.
„Не можете да имате конфликт, когато зависи толкова много един от друг“, казва Байона. „Скараха се и веднага след това се извиняваха, прегръщаха се и плачеха заедно. Усещането за изолация беше толкова голямо, че в момента, в който излезеш от групата, се почувстваш толкова изгубен, че никой не иска да се бие. Това е точно обратното на Повелителя на мухите.“
Но не е ли конфликтът в основата на цялата драма? „Това беше една от големите дискусии с моите съавтори. През цялото време им казвах: не ходете там. Историята е достатъчно интересна сама по себе си. Филмът е повече за опит да разберем какво са направили, а не за опити да го направим по-драматичен. „Бяхме толкова близо до реалността, че всеки път, когато нещо се стори фалшиво или драматизирано, се стори толкова очевидно. Много пъти на снимачната площадка, ако нещо не беше наред, се обадих на оцелелите и те ми казаха: това никога не се е случвало.
Това, което виждаме вместо вътрешен конфликт, е вътрешен конфликт: хора, които се борят да се справят със загубата, борят се да намерят волята да продължат, борят се със съвестта си. И, разбира се, безмилостният студ и глад. Байона гарантира, че младият му актьорски състав също е усетил това: техният все по-мършав външен вид на екрана не е просто дело на умели гримьори.
„Те снимаха в истински сняг, следвайки много строг режим диета, много далеч от техните семейства и приятелки, така че те успяха да изпитат малко от глада, студа и изолацията. зъби с готическия хорър хит от 2007 г. The Orphanage, старателно избягва воайорската сензация. „Катастрофата е основно ужасна сцена, защото така са я изживели, но след това, докато историята се движи напред, ние никога не се фокусираме върху ужаса, защото те не са я изживели като ужасяваща, те са били в [състояние на] дисоциация.“
Сцените, включващи канибализъм, се третират деликатно. Изрязването на трупове се пази от кадър, а консумирането на човешка плът се извършва дискретно с усещане за примирена тържественост. Въпреки това става факт от ежедневието. „Не сме подсладили историята. Филмът трябваше да бъде интензивен и труден понякога, защото иначе никога няма да разберете какво са направили.“
Това разбиране достигна дори до семействата на загиналите. „Направихме прожекция за тях и за много от тях, след 50 години, те разбраха оцелелите и какво са направили благодарение на филма.“
Нещо повече, оцелелите също присъстваха. „Разбира се, бяхме много нервни. Някои не бяха говорили за това от 50 години, но гледаха филма заедно и когато свърши, се прегръщаха и плачеха заедно. За някои това наруши табуто на мълчанието.“
За Bayona, Society of the Snow представлява промяна в темпото след две мегабюджетни продукции: Джурасик свят: Падналото кралство от 2018 г. и миналогодишният The Lord of the Пръстените: Пръстените на силата, най-скъпият телевизионен сериал, правен някога.
„Филмите и телевизията са този труден свят, в който искате да създавате изкуство, но сте част от голяма индустрия. И смесването на изкуство и пари е като да се опитвате да смесите масло и вода. Когато направих Джурасик свят, имах най-големите играчки и най-добрите инструменти, но нямах свободата, точно обратното. Този път нямах най-добрите инструменти и най-големия бюджет, но имах пълна свобода . . . Имах лукса да изследвам историята, докато я разказвах, давайки на актьорите пълна свобода да импровизират и да снимат без прекъсване, търсейки историята. Това е по-скоро независимо кино.“
Society of the Snow беше тази седмица номиниран за Златен глобус и е входът на Испания за наградата на Академията за най-добър международен игрален филм догодина. Междувременно Bayona разработва адаптация на A Sangre y Fuego, разказ за испанската гражданска война от 1936-37 г. от журналиста в изгнание Мануел Чавес Ногалес. Книгата беше забранена от Франко и изчерпана в родината на автора в продължение на много десетилетия, преди да бъде преиздадена преди 10 години и да прекара 300 седмици в списъка на бестселърите. През последните години Испания беше ангажирана с болезнения процес на преразглеждане на миналото си, но предполагам, че всяка адаптация на книгата на Чавес Ноалес, която е силно критична както към фашистите, така и към социалистите, вероятно ще ядоса някого. „Мисля, че ако нито една от страните не е доволна, това ще бъде успех“, отбелязва Байона иронично.
Той използва испанския израз „volver para contarlo“ (върни се, за да разкажеш историята). Изглежда подходящо както за новия му проект, така и за Обществото на снега. За някои от засегнатите от катастрофата в Андите това най-накрая може да доведе до някакъв вид затваряне. „Този филм дава значение на тези, които не са успели“, казва той. „Мъртвите дадоха на оцелелите шанс да живеят. Сега оцелелите им дават шанса да живеят на екрана, да бъдат толкова актуални, колкото винаги са били.”
В кината във Великобритания от 22 декември и в Netflix от 4 януари
Следвайте FTWeekend на и и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате
